評伝『生きるアート　折元立身』刊行記念
折元立身　ポスター展
TATSUMI ORIMOTO POSTER EXHIBITION

 

定休日：月曜日

営業時間：12-20時　 ※4⽉6⽇（土）はイベントのため19時閉店

※3⽉25⽇（⽉）〜27⽇（⽔）は展⽰⼊れ替えのため店舗休業とさせていただきます。

 

 

　
　

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概要

この度NADiff a/p/a/r/tでは、50年近く国際的に活動を繰り広げてきたアーティスト・折元立身初の評伝『生きるアート　折元立身』（深川雅文著・美術出版社）の刊行を記念したポスター展を開催いたします。折元は、フランスパンで顔を覆って公共空間に現れる「パン人間」や、母との日常生活から生まれた「アート・ママ」シリーズのパフォーマンス作品で国際的に高い評価を得ており、世界各国で個展やパフォーマンスを開催してきました。70代後半となる現在も新作パフォーマンス発表、ドローイングなど作品を作り続けています。2024年1月に刊行となった『生きるアート　折元立身』は、川崎市市民ミュージアムでの個展（2016）を企画したキュレーターの深川雅文が、少年期に始まり、1970年代ニューヨークでの初期作家活動から世界各地でのパフォーマンスの記録、そのパフォーマンス作品が生まれる過程、そして母との生活など、長年の取材をもとに折元の活動の軌跡を綴っています。

本展では、折元にとって作品と不可分のものとして考えられている、パフォーマンスと関連して制作したポスターを展示いたします。代表作の「パン人間」と「アート・ママ」に留まらず、「耳を引く」、「16個のドラム缶＋16人の人々」、そして母との最後の作品となった「アート・ママDV」など初期から近年に至る多彩なポスターを展示し、作家のパフォーマンス・アートのダイナミックな展開をご覧いただきます。

　

　
主催：NADiff a/p/a/r/t
企画：ART-MAMA FOUNDATION
協力：深川雅文（キュレーター/クリティック）
　
　

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関連トークイベント
　
深川雅文 × 村田峰紀（パフォーマンス・アーティスト）
「折元さんについて語ってみようか」

　

『生きるアート　折元立身』の著者、深川雅文と、ゲストにパフォーマンス・アーティストの村田峰紀を迎え、それぞれの視点から、折元立身の作品について、また今日のパフォーマンス・アートのあり方について語ります。
　
登壇者｜深川雅文（キュレーター/クリティック）、村田峰紀（パフォーマンス・アーティスト）
⽇時｜2024年４月６日［土］19:30―21:00
会場｜NADiff a/p/a/r/t
定員｜30名
会場参加｜1,100円　

>>ご予約

　

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書籍情報
　

　
『生きるアート　折元立身』

著者｜深川雅文
発行年｜2024年1月
発行｜カルチュア・コンビニエンス・クラブ
発売｜美術出版社
仕様｜四六判変形、上製本、394⾴
価格｜4,950円
>>NADiff Online
　

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同時開催

　
共棲の間合い　-「確かさ」と共に生きるには-
会場：東京都渋谷公園通りギャラリー
会期：2024年2月10日 (土) 〜 2024年5月12日 (日)
出展作家：折元立身、酒井美穂子、スウィング、村上慧
>>展覧会詳細
　
折元立身　
生活を感じる、おもしろい作品が生まれた。1946-2024
会場：川崎市市民ミュージアム　オンライン展覧会
会期：2024年3月1日 (金)10:00 〜 2024年3月29日 (金)15:00
>>展覧会ページ

　

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作家プロフィール

　

折元 立身｜TATSUMI ORIMOTO

折元立身《ラーメンをかぶる》 （2023年）にて　©︎ART-MAMA FOUNDATION

現代美術家。1946年川崎市生まれ。1969年渡米。カリフォルニア芸術大学に入学。1971年ニューヨークのソーホーに移住。フルクサスの活動と出会い、パフォーマンス・アートを中心にした制作活動を進める。1977年に帰国し、川崎を拠点に国内外での発表を継続する。

【主な個展】
2000年　「折元立身－ART MAMA＋BREAD MAN」原美術館、東京
2002年　「折元立身　グラフィック・アート＋オブジェ」川崎市市民ミュージアム、神奈川
2008年　「折元立身－レトロスペクティブ」サンパウロ美術館、ブラジル
2010年　「Live in Translation」A Foundation、リバプール、イギリス（ペンザンス、イギリスなどへ巡回）
2016年　「生きるアート 折元立身」川崎市市民ミュージアム、神奈川
2018年　「折元立身 昔と今」尾道市立美術館、広島
　
【主なグループ展】
1974年　「クロック・ショー」クロックタワー・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
1991年　「第21回サンパウロ・ビエンナーレ」サンパウロ、ブラジル
2001年　「第49回ヴェネチア・ビエンナーレ」ヴェネチア、イタリア
　　　　「横浜トリエンナーレ2001」横浜、神奈川、「現代写真の動向2001 outer/inter」川崎市市民ミュージアム、神奈川
2005年　「老い、老いをめぐる美とカタチ」福島県立博物館、福島
2008年　「ロス・オブ・コントロール」マルタ美術館、ヘルフォルト、ドイツ
2013年　「LOVE展：アートにみる愛のかたち―シャガールから草間彌生、初音ミクまで」森美術館、東京
2016年　「アナタにツナガル」新潟市美術館、新潟
2022年　「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館、東京
　

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著者プロフィール
　
深川雅文｜Masafumi Fukagawa

キュレーター／クリティック。九州大学文学部哲学科卒業・同修士課程修了（西洋哲学史）。川崎市市民ミュージアム（以下kcm）在職中、学芸員として写真、デザイン、現代美術に関する展覧会企画を行う。2017年からインディペンデントで活動。代表的展覧会に、「バウハウス 芸術教育の革命と実験」（1994 kcm）、「現代写真の動向」（1995、2001 kcm）、「遠・近 ベッヒャーの地平」（1996 kcm）、「バウハウスの写真」（1997 kcm）、「写真ゲーム」（2008 kcm）、「Japanese Design Today 100」（2004, 2014, 2023 国際交流基金　共同キュレーション）、「WA 現代日本のデザインと調和の精神」 （2008 国際交流基金 共同キュレーション）、「生きるアート　折元立身」（2016 kcm）など がある。また、同館で「処刑」、「50人のおばあさん」など多くの折元立身のパフォーマンスの実施に関わる。2019年のバウハウス創設100周年を祝うbauhaus100 japan プロジェクトを推進。巡回展「きたれ、バウハウス」の監修を行う。著書『光のプロジェクトー写真、モダニズムを超えてー』（青弓社 2007）、訳書『写真の哲学のために』（ヴィレム・フルッサー著　勁草書房 1999）、編著『Akira Yoshimura Worksー吉村朗 写真集ー』（大隅書店 2014）、共著『現代写真アート原論《コンテンポラリーアートとしての写真》の進化形へ』（フィルムアート社 2019）など。批評誌『写真批評』（TCP PRESS）編集長。国際美術評論家連盟日本支部（AICA Japan）会員。
https://www.mfukagawa.com/　
　

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トークゲスト・プロフィール
　
村田峰紀｜Mineki Murata

村田峰紀《ネックライブ》（2023年）にて　撮影 木暮伸也

1979年群馬県生まれ、前橋市在住。2005年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。原初的な行為で “かく” ことの語源にある4つの要素を 、意識=書く、結果=描く、行為=掻く、潜在=欠く、と捉えてドローイング制作やパフォーマンスを行なっている。

個展
2024 「Out-of-body」 rin art association（高崎・群馬）
2023 「Transition 」まえばしガレリア Gallery2 （前橋・群馬）
2023「share」多摩美術大学八王子キャンパス彫刻棟ギャラリー（東京都）
2021「effect」rin art association （高崎・群馬）
2019「borderman」Art Center Ongoing（東京）

グループ展
2023-2024「New Horizon Vision of the Future」 アーツ前橋（群馬）
2022「N/World」MtK Contemporary Art（京都）
2019「雨ニモマケズ」BankART Station（神奈川）
2017「アブラカタブラ絵画展」市原湖畔美術館（千葉）
2016「Think Tank Lab Triennale, TWO STICKS」ヴロツワフ建築美術館（ヴロツワフ、ポーランド）
作家関連ウェブサイト

　

　
　

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●お問い合わせ

NADiff a/p/a/r/t
150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 1F
TEL. 03-3446-4977
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