「宮間さんの闇」
宮間英次郎さんと初めてお会いしたのは、当時の原稿を調べてみたら2004 年の夏だった。あれから もう10 年も過ぎてしまったとは。 　
宮間さんと最初にお会いした時、いちばん聞きたかったのはもちろん帽子づくりのきっかけで、そ のときはこんなふうに話してくれた──「ちょっと偉そうなことを言わせてもらえばね、世の中にはい ろんな悩みを持ってる人がいる。引っ込み思案で、女の子の前でしゃべれない人もいるじゃない。そういう人が “あのじいさん、あの歳になっても堂々とやってるじゃないか。俺もなんかひとつやってやろうじゃないか。同じことはできないけど” って、そういう勇気を与えたい。ハハハハハ。ちょっと、 こじつけかな？」。 　
アウトサイダー・アートには常に、「外の世界と折り合いをつけられない純粋な精神」みたいな神話がつきまとう。きれいなこころが、美しい作品を生むのだと思い込みがちでもある。でもそんなのは外の人間が抱く、都合いい「神話」にすぎない。 　
いくら長く付き合っても、ぜったいに踏み込めない闇があって、だからこそ表現が生まれることを、宮間さんはやわらかな笑顔の奥から、バロック的に増殖し続ける帽子の陰から、僕に思い知らせてくれるのだ。
────都築響一

「宮間英次郎さん」
今回の個展の話を宮間さんに持っていった時、彼はとまどいを隠さなかった。「チンドン屋に毛が生えた程度のことしかやっていないのに……展覧会ならまだしも、個展なんて場違いな気がする」。 　
主として拾い物から作成した独自の帽子をかぶり、横浜や都内各地を巡るというパフォーマンスを 始めて20年。今や日本を代表するアウトサイダーアーティストとしての評価が定着し、日本各地、いや、外国の展覧会でも紹介されるようになったのにも関わらず、宮間さんは相変わらず自らのことを アーティストとは露ほども思っていない。 　
そんな宮間さんの姿を見ていると、ジャン・デュビュッフェの「芸術の最良の瞬間は、その名を忘 れた時である」との言葉を思い出す。芸術という言葉に囚われることなく、独自の表現の極北を歩み続ける宮間さんこそ、最も過激な表現者の一人なのだ。
────畸人研究学会